Cine e inteligencia artificial se reúnen en Responder al festival de cine Dar vida a nuevas fronteras en narración y producción creativa. Después del éxito de la primera edición, la competencia internacional concebida por respuesta, abierta a todos los creativos que han creado un cortometraje utilizando nuevas tecnologías y herramientas de inteligencia artificial, se han anunciado los diez finalistas.
Simultáneamente con el 82º Festival Internacional de Cine de la Bienal de Venecia, Las obras seleccionadas, elegidas de más de 2500 cortos de 67 países, se otorgarán en una ceremonia especial que se llevará a cabo el jueves 4 de septiembre en el MasterCard Lounge invaluable en el Hotel Excelsior del Lido en Venecia.
Una oportunidad para celebrar el diálogo entre la tecnología y el cine, dentro de un evento que combina el talento emergente, la visión del futuro y los idiomas innovadores. Para decretar a los ganadores, un jurado internacional dirigido por el director Gabriele Muccino y compuesto, entre otros, por Rob Minkoff, Caleb y Shelby Ward, Denise Neri, Dave Clark, Charlie Fink, Filippo Ricitte, Caroline Ingeborn, Paolo Moroni y Guillem Martinez Roura.
Los miembros del jurado otorgarán tres premios principales a Obras más merecedoras para la originalidad, calidad de producción y uso consciente de la IA eln cada fase del proceso creativo, del guión a la postproducción. Entre las novedades de esta edición: El Premio Lexus Visionario, Para la producción más visionaria e innovadora que mejor ha podido integrar la tecnología, el diseño y la intuición del futuro, casando así los valores que siempre han guiado la visionario de Lexus y la IA para el buen premio, promovidos en colaboración con la Unión Internacional de Telecomunicaciones (ITU), destinadas a las mejores películas que resaltan los objetivos de desarrollo sostenible de las Unidas Naciones (SDGS).
«La IA no es un sustituto de la creatividad humana, pero un catalizador para la innovación. Permitirá a los directores explorar nuevos estilos, géneros y narraciones que anteriormente eran inimaginables» comentado Gabriele Muccino. «Como presidente del jurado, me siento honrado de ser parte de este viaje, descubrir nuevos talentos y celebrar los audaces experimentos que darán forma al futuro del cine. La revolución de IA es justo al principio, y estoy emocionado de estar a la vanguardia de esta explosión creativa»
Los 10 cortometrajes finalistas han sido seleccionados por su capacidad para explorar el tema de la edición, «generación de emociones», y por haber contado mejor cómo la inteligencia artificial puede generar emociones auténticas y atractivas a través del lenguaje cinematográfico.
Artistas AI, directores, escritores, animadores, artistas de VFX, pero también aficionados son talentos, que provienen de todo el mundo, incluidos Italia, Gran Bretaña, Alemania, Francia, Estados Unidos y Brasil, que participaron en el concurso.
«Lo que surge de todos los cortometrajes de esta segunda edición es un salto cualitativo significativo: no solo en el uso de tecnologías ai, sino en la capacidad de usarlas para construir narrativas atractivas, originales y capaces de emocionar. Las obras de los finalistas demuestran cómo la inteligencia artificial puede convertirse en una herramienta creativa madura, en el servicio de aquellos que saben cómo imaginar nuevos idiomas y nuevas formas de expresión».
Los 10 cortometrajes finalistas
Un millón de trillones de vía
Autores: Rohki, colectivo artístico (EE. UU./Japón)
Un samurai lesionado, un inmortal en el duelo y una entidad cósmica se entrelazan a través de líneas temporales para detener un imperio basado en la sangre y la memoria. Hachi tiene que enfrentar su pasado y domar a su demonio interior para salvar lo que queda de su familia.
Carrusel
Autor: Andes Aloi, Director (Argentina)
En un metro, un hombre y una mujer imaginan su relación, mezclando recuerdos reales y fantasía. «Carousel» es una poesía visual en su historia de amor y su naufragio, hecho posible gracias a la IA y enriquecida por escenas submarinas y una gran variedad de ubicación.
Payaso
Autor: Shanghan Jiang, artista y director (Gran Bretaña)
En una mezcla surrealista de disparos en vivo e imágenes generadas con la IA, la película cuenta la historia de un payaso talentoso que se pierde en busca de la aprobación del público. Mientras modifica sus hábitos, su apariencia y su personalidad para adaptarse a las demandas del público, los límites entre actuaciones y realidades se desvanecen cada vez más.
Clan de fecha corrupta
Autor: Eric Kervern, Artista (Francia)
En 1993, nació un revolucionario colectivo de hip-hop en Brooklyn, capaz de superar cualquier límite de sonido y creatividad. Este documental convincente celebra el viaje nunca contado de un grupo verdaderamente visionario, antes de los tiempos de treinta años.
Instinto
Autor: Marcello Costa Jr., Director (Portugal)
«Instinct» es un cortometraje que muestra lo que sucede cuando los instintos de supervivencia primordial chocan con las reglas de la vida moderna. Él hace una pregunta simple pero desestabilizador: ¿La civilización realmente representa el progreso o sin algo esencial para nuestra naturaleza?
Amor a primera vista
Autor: Jacopo Reale, Director (Italia)
Hecho completamente con las herramientas de IA, el cortometraje cuenta la reunión entre un joven pastor y una niña que lo observa en silencio desde una colina. «Amor a primera vista» captura la conexión silenciosa entre los dos y la belleza de la timidez.
Meme, yo y ai
Autor: Isla Private, Estudio de producción (Gran Bretaña)
El cortometraje, completamente hecho con herramientas de inteligencia artificial, cuenta la historia de un joven pastor que conoce a una niña que lo observa en silencio desde una colina. El amor a primera vista es un retrato de su enlace silencioso y la belleza de la timidez.
No elegido
Autor: Javier Marro, Director (Chile)
«Not Eleged» es un cortometraje animado que cuenta la historia de un pequeño títere azul con cuernos beige, rechazado por un auto de premios y permaneció excluida. Mientras deambula por el mundo exterior en busca de pertenencia, solo encuentra indiferencia y abandono. A través de imágenes íntimas y silenciosas, la película explora la resistencia silenciosa de aquellos que son ignorados.
El cine que nunca fue
Autor: Mark Wachholz, Director (Alemania)
Un viaje a través de las películas nunca realizadas, abandonadas o nunca concebidas, y la hipótesis de cómo podrían haber cambiado la historia del cine. Gracias a las herramientas de IA, es posible crear estas obras perdidas, creando imágenes, música y narraciones que recuerdan la estética del cine clásico.
Un rêve líquido
Autor: Andrea Lommontzsch, Artista (Italia)
Un cortometraje en el que la inteligencia artificial desempeñó un papel fundamental en la transformación de una idea en una narrativa visual, permitiendo la creación de imágenes, escenas y animaciones. El resultado es un breve impacto visual, que no hubiera sido posible sin la ayuda de la inteligencia artificial o un presupuesto significativo
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