Reino Unido recomienda pagar más a los artistas por streaming

Las relaciones entre artistas, compositores, sellos discográficos y plataformas de transmisión generar discusiones desde que la primera canción fue transmitida digitalmente a través de un plan de suscripción. El problema ha sido una razón, incluida, de acaloradas peleas entre Apple, Spotify y otros competidores en el mercado.

Porque recientemente, se formó un comité en el Reino Unido Llegó a la conclusión de que los pagos realizados por las plataformas de transmisión están fuera de balance: una parte abrumadora del dinero se destina a las compañías discográficas, mientras que el resto debe dividirse entre músicos y compositores.

Eso, dicen los expertos, debe cambiar; de lo contrario, la escena musical británica podría deteriorarse significativamente en cuestión de una década, dicen los defensores de los cambios.

El comité en cuestión se formó en el Departamento de Digital, Cultura, Medios y Deporte (DCMS) del gobierno británico y, desde octubre pasado, ha estado recopilando información sobre la economía del mundo de la música, a través de estadísticas, documentos y testimonios de personas involucradas en la escena. Una de las mayores contribuciones al desarrollo de la investigación provino de Nile Rodgers, el legendario guitarrista y productor musical que creó ha dirigido la banda Chic desde la década de 1970.

El informe final del comité, entregado esta semana al Parlamento, indica que las plataformas de transmisión toman entre el 30% y el 34% de los ingresos generados con cada reproducción. 15% están destinados a regalías (que puede tener decenas de destinatarios diferentes, según el contrato), mientras que la etiqueta se lleva el 51-55% restante. Es la propia etiqueta la que establece cuánto de esta cantidad se transfiere a los artistas; por lo general, el número está en el 13%.

También según el informe, el Música de Apple paga hoy sobre 0,0059 £ (poco más de medio centavo de libra) por reproducción: una cifra total, que se divide entre sellos discográficos, artistas, compositores y editores en los porcentajes descritos anteriormente. O Spotify, a su vez, paga entre £ 0.002 y £ 0.0038, mientras que el YouTube es el menos ventajoso para la transmisión, con un pago de alrededor de £ 0,00052 por reproducción.

También en este ámbito, cabe mencionar una reciente encuesta realizada por el blog Tricordista, en el pago promedio por juego de cada plataforma, no solo en el Reino Unido, sino en el promedio mundial. Entre el streaming tradicional, el DE MAREA es el más amigable para los artistas (0.88 centavos), seguido de cerca por Apple Music ($ 0.0068). YouTube, una vez más, es el más tacaño, mientras que el Pelotón – un servicio de guía de ejercicios en vivo – paga más ($ 0.031), probablemente porque sus contratos implican transmisión en tiempo real a múltiples usuarios.

Todo esto, según miembros de la comisión británica, refleja “problemas estructurales fundamentales en la industria de la música” y muestra que el mundo del streaming necesita un “reinicio completo”.

Entre las propuestas hechas en el informe, el comité sugiere que los artistas reciban una remuneración igual -50% (en relación a las discográficas) – con la reproducción de sus creaciones, de la misma manera que ocurre hoy en la radio. Los miembros también indican que los artistas deben tener derecho a recuperar los derechos de su trabajo después de un período de tiempo, así como a poder ajustar los contratos en caso de que una canción o álbum en particular alcance un nivel de éxito “más allá de la remuneración que reciben. recibir ”.

Obviamente, los sellos discográficos no están contentos con las propuestas: los tres sellos más grandes que operan en el Reino Unido – Sony, Universal y Música de Warner – manifestó que cualquier cambio en el modelo actual podría generar pérdidas en la inversión que se hace en el mundo de la música, y que gran parte de los ingresos de las discográficas ya se utiliza para invertir en talento, actual y futuro.

Las plataformas de transmisión, a su vez, dijeron que estaban “abiertas” a posibles cambios en el sistema. Sin embargo, Elena Segal, Director senior de publicación musical global de Apple Music, advirtió que cualquier cambio en el modelo actual podría tener un gran impacto:

Es un negocio con márgenes muy pequeños, por lo que no se necesitaría mucho para impactar el mercado.

La expectativa ahora es que sepamos si el informe se transformará en leyes o nuevas regulaciones; ciertamente, mucha agua todavía pasará por debajo de este puente antes de cualquier posible transformación real.





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