¿Qué significa hacer un libro? ¿Cómo se construyes? ¿Qué se necesita? Entre las impresoras de autoedición y láser o el jet de tinta de alta calidad las posibilidades de sacar nuestra novela o nuestro poema para salir del cajón. Pero el verdadero problema es otro.
Hacer por sí mismo no siempre es una garantía de calidad porque el libro, además de ser escrito bien y respetar algunas convenciones clave, también es un objeto de manualidades que requiere cuidado y sabiduría en la forma en que se monta. Así que aquí necesitas saber cosas que no son simplemente las de la escritura. Al menos, no solo.
Aquí encontrará todos los artículos con los mejores libros de Macitynet recopilados en una sola página.
Fuente de Ergo Sum, gratis el libro que le dice a las fuentes, ya que nunca has pensado en ellas
Para muchos, los personajes tipográficos, las fuentes en inglés, son una serie de voces en el menú homónimo dentro de las aplicaciones de palabras, Photoshop, Illustrator y muchos otros, que acompañan nuestros documentos que les dan una «impronta» que cambia la legibilidad, pero también la emoción de un texto y, en consecuencia, su fortaleza en el lector.
Pero los personajes, como muchas otras obras de ingenio humano, son el resultado de mil historias, que tienen las raíces de los últimos quinientos años y que han podido revolucionar el mundo de la comunicación, como todavía lo hacen hoy.
Ergo Sum Font está disponible como una descarga gratuita en formato EPUB para iPhone y iPad para Amazon Kindle, para lectores de kobo o para otro tipo de lector más genérico.
El mismo libro también está disponible en formato PDF, por lo tanto, manejable con View (en MacOS) o a través de Acrobat Reader o Microsoft Edge en Windows.
Puede descargarlo a partir de esta página de Macitynet.
Eres mi error tipográfico. La vida secreta de las fuentes
Pequeña revolución Cuando salió en los Estados Unidos, este sabio capturado por Simon Garfield es un punto de referencia para comprender la historia de un aspecto muy particular de la tipografía. Casi desconocido hasta hace veinte años, gracias al advenimiento de la tecnología informática hoy en día, las fuentes son en todos los aspectos a los protagonistas de nuestra vida diaria. Pero, ¿cuáles fueron las etapas que los llevaron a salir del círculo restringido de profesionales y algunos fanáticos?
La respuesta está en este ensayo de Simon Garfield, que representa un compendio auténtico de la historia secular de la tipografía, desde Gutenberg hasta la actualidad, que tiene más de cien mil entre fuentes y caracteres tipográficos, cada uno con sus peculiaridades y fortunas alternativas. Cubierto con anécdotas en el diseño de las palabras que nos rodean, «usted es mi error tipográfico» se impone como un texto de referencia para aquellos que desean conocer el fascinante mundo de las fuentes que, como señala el autor, no son el diseño simple de letras del alfabeto, sino que constituyen un vehículo real de las emociones. Y, como veremos, es precisamente en virtud de su capacidad comunicativa innata que, en muchos casos, ha terminado convirtiéndose en íconos universalmente reconocibles, tallados para siempre, para bien o para mal, en la imaginación colectiva de cada época y latitud.
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¡Qué personaje!: Manual ilustrado sobre los cimientos de los personajes tipográficos
Un libro divertido y particular, escrito por Davide Vasta. Este manual inusual se centra en temas como el carácter, la medición, las clasificaciones, las variaciones de diseño, disposición, alineación, publicación y combinaciones de carácter, y tiene como objetivo definir todas aquellas reglas que ayudan a usar mejor letras, más allá de sus preferencias de una naturaleza meramente estética. Una herramienta ciertamente útil para transformar el amor por los personajes en una opción de elección y ponderación medida y profesional, desde cada punto de vista.
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Hacer gráficos editoriales. Diseño del libro: historia, teorías, técnicas y procesos
Este trabajo de Franco Achilli es lo que se necesita para descubrir cómo hacer un libro. Muy poco más se necesita. Dedicado no solo a los diseñadores visuales, sino también a todos aquellos que desempeñan un papel en el proceso de crear y realizar el libro, este manual constituye una herramienta para abordar el diseño, dibujar información, usar sugerencias técnicas y aprender esos elementos históricos y culturales que constituyen el fondo fundamental del diseñador editorial. El volumen se ocupa del alcance del diseño del libro a través de tres áreas distintas. La primera parte propone el marco de los contextos históricos y culturales que han permitido el desarrollo de técnicas de reproducción impresa, desde las primeras formas de escritura hasta el diseño de los caracteres, hasta las diferentes técnicas analógicas y digitales, que también proporcionan el perfil de algunos gigantes de los gráficos editoriales y el diseño tipográfico. En la segunda parte, los temas y los temas estrictamente técnicos, esenciales para cualquiera que, con el diseño del libro y la calidad impresos se tengan en cuenta: desde formatos hasta diferentes tipos de papel, desde el tratamiento de imágenes hasta la reproducción del color, desde el empaque hasta la elección de los acabados. El tercero constituye una introducción a la disciplina del proyecto y el significado específico de los gráficos editoriales en todos sus aspectos, desde la edición hasta la mezcla, desde la jaula hasta la portada. También se analizan los temas relacionados con la marca y el marketing editorial, al empaque como la valiente expresión del libro para tratar la acción de producción, con un enfoque en los pasajes que, a partir del texto inicial, conducen a la entrega del libro a la tienda o al cliente. El manual se completa con un glosario general de los términos utilizados en el diseño y la producción, y con una bibliografía razonada. Prefacio de Armando Milani.
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Manual del vínculo
Hacer un libro también puede significar saber cómo unirlo. Dentro del libro de Gabriella Polverari Dell’orto existe la inevitable breve historia del libro y la vinculación, pero también los materiales U, máquinas, herramientas, técnicas particulares para operaciones recurrentes, operaciones preliminares a la vinculación. Los guardias, la costura, el procesamiento del cuerpo, la cobertura del libro asignado, la portada. Siga el secado, los controles y los acabados, el afeitado y las decoraciones de los cortes. La unión perfecta y el ajuste de enlaces anteriores son el complemento final al que está luchando un rico glosario.
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El detalle en la tipografía. Un análisis breve y conciso de los problemas relacionados con la legibilidad de los textos
¿Cuándo es claramente legible un libro? El buen diseño ciertamente puede captar la atención, pero cuando los detalles no se tratan, la lectura requiere un esfuerzo excesivo y el placer termina de inmediato. En este volumen ágil, Jost Hochuli, uno de los gráficos gráficos suizos más conocidos y apreciados, explica cómo garantizar a los lectores la mejor experiencia posible.
Para hacer esto, nos presenta al mundo de los detalles tipográficos o de microtipografía y analiza uno por uno sus elementos constitutivos: letra, espacio entre letras, palabras, espacio entre palabras, líneas, interlínea y columna de texto. Todos son aspectos a menudo descuidados por los diseñadores gráficos porque no caen en la esfera creativa, sino en la que depende la legibilidad del texto. A través de ejemplos y casos, Hochuli informa problemas e indica soluciones, estimula la perspicacia y el sentido crítico y luego invita a cada gráfico a asumir la responsabilidad de decidir de manera consistente, sentido común y sensibilidad cada vez que la profesión lo requiere.
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Ensayo sobre la tipografía, un ensayo sobre tipografía
Libro particular, muy particular. Eric Gill escribe el «Ensayo sobre la tipografía» en 1931, y confía estas páginas la quintaesencia de su pensamiento: una visión general del papel de la tipografía y la prensa en el mundo moderno, pero también sus ideas peculiares sobre la nueva identidad del hombre en una sociedad industrial. Gill enfrenta la historia y la evolución de las letras, el diseño de los personajes, el diseño de la página, la preparación de tintas y colores, la producción del documento, la vinculación e incluso la ortografía.
Es la única gran contribución teórica de la branquia en la tipografía y sigue siendo una lectura para cualquier persona interesada en el arte de las letras, su forma y función, de la cual Gill es un maestro indiscutible. Esta edición está completamente revisada, acompañada del texto original en inglés y creada en un proyecto gráfico completamente nuevo, desarrollado sobre las ideas y el ejemplo del trabajo de Eric Gill. Un clásico del arte tipográfico moderno.
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El libro de diseño. Historia, principios, aplicaciones
¿Cómo se configura un libro? ¿Qué necesitas saber para entender la forma en que puedes trabajar con él? En este libro de historia y teoría al mismo tiempo, Gavin Ambrose y Paul Harris vuelven sobre los aspectos fundamentales necesarios para comprender cómo moverse en la tipografía y la colocación. Un libro esencial, rico en información y único para la claridad de exposición. También lleva al lector menos experimentado de la mano y lo lleva a crecer y siempre comprensibles complejidades.
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Teoría del diseño de tipo
Esto es nada menos que un libro fundamental sobre el tema del carácter tipográfico. La «teoría del diseño de tipo» es una teoría completa de los personajes. Escrito por Gerard Unger, un diseñador y maestro holandés reconocido internacionalmente como uno de los representantes más autorizados de la disciplina, y publicado en la edición original en 2018, la teoría se estableció inmediatamente como un clásico de la literatura tipográfica. El libro se divide en 24 capítulos cortos, cada uno de los cuales trata un aspecto específico del diseño del personaje, desde la relación con el lenguaje hasta el de los estilos, desde la importancia de los modelos históricos hasta la evolución digital, desde la legibilidad hasta la expresividad.
Los capítulos van acompañados de más de 200 imágenes y ejemplos prácticos; La terminología se aclara por un glosario exhaustivo. La teoría está dirigida a cualquiera que alimente un interés sincero en la tipografía; La integridad de la discusión y la claridad de la exposición lo hacen adecuado para una gran audiencia: desde profesionales en el sector hasta estudiantes de tipografía y diseño, hasta los simples fanáticos de este maravilloso arte que durante más de cinco siglos ha estado en forma de nuestras palabras.
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Mallarmé, la tipografía y la estética del libro
¿Qué sucede cuando hablamos de libro en un sentido más amplio? No todos son conocidos que Mallarmé, el más difícil y aristocrático de los poetas simbolistas, también era una intención refinada de tipografía, muy atenta a todos los aspectos materiales relacionados con la prensa y los libros. El texto más emblemático de este interés peculiar es el poema «Coup de Dés», pero en la elaboración formal de todo su trabajo poético, la relación visual entre la palabra impresa y la página blanca, la evidencia de los caracteres y la tinta en el dolor vacío de la hoja, así como la incidencia de cualquier detalle concreto a la estética del texto, es esencial.
Este libro The Reflections, de hecho, las «digresiones» del «libro de forma» de Mallarmé (que se escribirá con capital, como la materialización del «gran trabajo»: de un trabajo «total»), publicado por el poeta bajo el título «El libro, Herramienta espiritual». Prosa de gran fortaleza y sugerencia, acompañada de tres ensayos dedicados a cómo este interés específico de Mallarmé se expresa en su trabajo y qué repercusiones ha tenido en los avances posteriores.
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Caracteres, texto, jaula. Guía crítica para el diseño gráfico
Para crear un libro, también debe poder paginarlo. Y conocer las reglas fundamentales de la tipografía. Organizar letras en una página blanca o una pantalla es el desafío diario del gráfico. ¿Qué estilo usar? ¿Qué tan grande? ¿Cómo tendrán que ser alineados, spated, ordenados, modelados los párrafos, palabras y letras? «Personajes, texto, jaula» ofrece indicaciones inmediatas y explicaciones claras a aquellos que estudian gráficos o desean perfeccionar sus habilidades.
Los tres capítulos, «La letra», «El texto», «La Cage», se completan mediante ejemplos y ejercicios que animan el tratamiento con ideas estimulantes. Las ilustraciones y consideraciones prácticas enriquecen la edición italiana. Los ejemplos tomados del trabajo de los expertos enseñan a moverse de manera segura, más allá de las reglas, para ser creativos sin pisotear la noble cultura tipográfica. 92 páginas de color con 130 ilustraciones comentadas, más de 50 ejercicios y ejemplos didácticos, más de 80 notas de cultura histórica, técnica y guía bibliográfica, informes de las trampas absolutamente para evitar (delitos tipográficos), sugerencias útiles para la solución de las principales dudas, convenciones en uso para la corrección de los borradores.
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Las formas del significado
Como sucede a menudo en esta serie de artículos, un libro un poco fuera de escala. Una sorpresa. En este caso de la publicidad Annamaria Testa porque el libro también es un objeto, es decir, una imagen, y es parte del flujo de comunicación. Hoy estamos sujetos a un flujo imparable de información, textos, imágenes. Cuestionarse críticamente sobre el sentido de los discursos y sobre su intención es decisivo comprenderlos y ser realmente libre. Usar cuidadosamente las palabras es de hecho posible no solo interpretar, sino también deformar y manipular los datos de la realidad para construir y apoyar tesis diametralmente opuestas.
Annamaria testa desmantela y vuelve a ensamblar los elementos básicos de la comunicación, y lo hace con rigor e imaginación. Desde las primeras páginas de la prensa internacional hasta el periodismo visual, desde las redes sociales hasta los formatos de televisión, desde las elecciones cromáticas de las principales marcas hasta infografías, este libro revela los mecanismos permanentes que mantienen juntos información, narración y emoción. Nos ofrece las herramientas teóricas y prácticas para producir comunicación, comprenderla y orientarnos en el universo de hiperconnex al que pertenecemos todos. El punto de partida es una frase elemental: hermoso día hoy. Alrededor de este fragmento eliminado, Annamaria Testa construye un sorprendente ejercicio de estilo. Nos muestra que cada texto puede decir algo menos, o más, o diferente de lo que parece. Y que nuestra búsqueda de significado siempre va más allá de las palabras.
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El maestro de garamond
Concluimos con la segunda y última sorpresa: una novela histórica fascinante de Anna Cuneo. Es el crepúsculo del 24 de diciembre de 1534: mientras que en París nos preparamos para celebrar la Navidad, en su lugar Maubert, se ejecuta un hombre; Su cuerpo se quema en una pira alimentada por libros. Ese hombre era Antoine Augereau: editor humanista y alfabetizado, grabador brillante de personajes tipográficos, así como acusado de ser el autor blasfemo de los carteles contra la misa católica, que se publicó en todo París.
Claude Garamond, cuyo destino se hará para crear la conferencia del maestro y, paradójicamente, oscurece el nombre y oscurece su nombre. Claude es la voz que cuenta la historia de Auregreau y, juntos, la suya. Their adventure-at the time when Grand-rue Saint-Jacques in Paris counted more typographies than private homes-is an intertwining that unites the secrets of the press to the history of ideas, the birth of the reform and to the religious persecutions, to the encounter with historical characters such as Manuzio, Erasmus, Rabelais, Margherita di Navarra, Calvino … represents the values of modern thought when they began to forge: Lucha humanista contra el fanatismo, un pensamiento abierto, que aspira a la transmisión de conocimiento libre y universal.
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