Las fiestas navideñas y el mes de diciembre en su conjunto representan más del 30% de la facturación de las editoriales. Es la época del año en la que leemos y nos damos el capricho de leer. Sobre todo, la ficción, en sus diversas formas. ¿Y cómo podríamos eximirnos de coleccionar algunos de los libros que, en opinión indiscutible de la redacción, merecen ser leídos y quizás regalados?
Comenzamos este domingo con una serie de novelas gráficas y cómics occidentales y asiáticos. El sector está convulsionado, realmente hay mucho que leer y mucho que regalar. Entonces, ¿por qué no?
Aquí encontrarás todos los artículos con los mejores libros de Macitynet recopilados en una sola página.
Italiano. La educación de un reaccionario, de Vincenzo Filosa
Comencemos con este cómic italiano escrito y dibujado por Vincenzo Filosa: Italo es un dibujante aparentemente consumado, con una familia amorosa y un trabajo gratificante. También es adicto a los analgésicos. El proceso de desintoxicación revelará las inseguridades y problemas de una personalidad mucho más conformista de lo que quería hacer creer. EL
La historia arde, corre, nunca se detiene e indica con notable modernidad la fusión de imágenes y técnicas de dibujo y narración que de otro modo serían distantes. Es, como suele decirse, un “clásico instantáneo”.
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Pesadillas provincianas, de Bonvi
Bonvi fue uno de los dibujantes italianos más brillantes e ingeniosos. Conocido por sus eternos Sturmtruppen, en realidad el autor creó numerosas obras underground en los años setenta, a menudo en colaboración con el cantautor Francesco Guccini, que escribió el prefacio de este libro que no se ha reimpreso desde hace algún tiempo y que, afortunadamente, ha regresado a las librerías.
Hay algunas historias corrosivas, antiguas y espectaculares en esta colección de cuentos. Y también está la colaboración en los dibujos de Silver, el padre de Lupo Alberto, que empezó a trabajar como asistente de Bonvi antes de montar su propio negocio con uno de los mayores éxitos cómicos de la posguerra (después de Sturmtruppen, obviamente).
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Texas: El Valle del Terror de Magnus
No se puede mencionar a Bonvi sin mencionar también a Magnus: los dos eran amigos, se frecuentaban, «se admiraban desde lejos» y pertenecen, aunque con estilos muy diferentes, al mismo período histórico. Sin embargo, son representantes de dos escuelas de pensamiento muy diferentes sobre el cómic y Magnus fue sin duda el más rico, más ingenioso y más completo de los dos. Además de completamente loco.
Esta enorme obra, el «texone» que Sergio Bonelli confiaba cada año a autores externos a su editorial para llevar a los quioscos una gran historia también en formato y continuar su actividad de cultura del cómic, es una obra monumental que requirió años de trabajo. Muchos más de los esperados, debido a la obsesiva precisión en el dibujo en blanco y negro que roza la pura locura. Con una buena historia escrita por Claudio Nizzi, aquí están los dibujos que marcaron una época y cambiaron a Tex Willer para siempre.
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Los bandidos de Magnus
No se puede simplemente citar el texto de Magnus: ¡imposible! Esta edición en cuatro volúmenes recoge todas las historias de un espectacular y complejo fresco de «romance planetario», un futuro alternativo derivado del estudio que Magnus hizo para «renderizar» la enorme novela histórica china del mismo nombre del siglo XV (traducida sólo parcialmente a lenguas occidentales) entre constantes citas de Flash Gordon, batallas espaciales, intrigas, pasiones, traiciones. Junto con el ciclo «Desconocido», los Briganti son la culminación del arte del pequeño y brillante maestro boloñés.
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Gon, de Masashi Tanaka
Es una obra maestra, lamentablemente difícil de recuperar porque siempre se agota. Nacido en 1991 (o hace millones de años, según se mire), Gon se convirtió rápidamente en uno de los personajes más reconocibles de los medios japoneses gracias a la universalidad y la temática ecologista de su serie manga: historias silenciosas y divertidas para todos en las que el testarudo dinosaurio amarillo arrasa en un mundo donde los humanos aún no han aparecido, cazando, jugando y explorando. Releerlo hoy es un disfrute único y para muchos también una gran noticia. Si puedes encontrarlo, por supuesto.
Hueso de Jeff Smith
Este cómic es una obra maestra. Y esta edición única, en un solo volumen, lo es aún más. El cómic se estrenó por entregas en Estados Unidos entre 1991 y 2004. Cuenta la saga épica de los primos Bone: Phoney y Smiley Bone. Amado por millones de personas (adolescentes pero también adultos) y por artistas como Neil Gaiman, que editó las notas de esta edición, es un hito que no puede faltar en las bibliotecas de todos los lectores. Si quieres crear un cómic que impresione, ya sea un niño o una niña, no puedes equivocarte con Bone.
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Marginal, de Moto Hagio
Moto Hagio ha ampliado los límites del manga para niñas, transformándolo en un territorio de tragedias, conflictos y rebeliones, desafiando el prejuicio según el cual a los lectores sólo les interesan las historias ligeras. Ella es un mito, está hecha del material del que está hecha la leyenda y sus obras son piedras angulares del monumento que celebra su mito. En esta historia de ciencia ficción, el tema del «amor de niño», con seres andróginos pero psicológicamente femeninos, se mezcla perfectamente con la trama del futuro que diseña un mundo que ya no está contaminado por la lógica del género. Notable en premisa y fabuloso en ejecución.
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Ulises de Jacques Lob y Georges Pichard
Una relectura moderna del mito de Ulises, a mil kilómetros de lo que nos enseñaban en el colegio. Este Ulises particular nació entre 1968 y 1974 y trae consigo la contracultura, la ambición libertaria, el deseo de hacer una revolución característica de aquellos años. Si Ulises y sus compañeros son hombres esculturales de mil batallas, los dioses son extraterrestres vestidos con trajes o armaduras extravagantes. Aburridos de la vida en el Olimpo, para pasar el tiempo deciden jugar con el destino de Ulysse (sí, con una «y», para hacerlo más «pop»), complicando su regreso a Ítaca.
Si Zeus parece un hippie, Hermes parece una especie de Rocketeer, Polifemo es un gigante que viste un casco de buzo y dispara rayos láser desde su ojo y el Olimpo, con sus torres y maquinaria, parece salido de las fantasías visionarias de Jack Kirby.
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Es la niebla la que se va. Cuentos milaneses, de Giancarlo Elfo Ascari
Un repechaje valiente y meritorio: en trescientas tablas de rara belleza de Elfo, caricaturista histórico convertido en milanés a los cinco años, se recogen relatos e historias alternas que narran la trayectoria de Milán, desde 1968 y el P38 hasta el Milán de los aperitivos en los años 1980, hasta el Milán europeo de los grandes acontecimientos y los grandes rascacielos de hoy. Es una antología, pero una antología de damas: es un trabajo meritorio haberla producido, reuniendo numerosos fragmentos de historia que de otro modo serían inalcanzables.
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Jeff Hawke H1 – H1939. (Vol.1)
La mejor serie de cómics de ciencia ficción es en blanco y negro y nació en las páginas de los periódicos provinciales británicos, una tira diaria tras otra, durante treinta años. Fue el genio de Sydney Jordan quien la creó, con su inimitable personaje, Jeff Hawke. Un héroe abierto al futuro, al espacio, al misterio y a los extraterrestres, a los que conoce y con los que dialoga sin complejos ni sentimientos de inferioridad.
Este primer volumen reorganiza los cuadros traducidos para la ocasión: se suponía que sería una obra grandiosa para coleccionistas y entusiastas, pero 001 Edizioni aparentemente se detuvo y no da noticias sobre el segundo y tercer volumen que deberían haber completado la obra, en medio de la pandemia. Estamos seguros que se reanudarán pronto.
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Astroboy de Osamu Tezuka
El “dios del manga”, como se conocía a Osamu Tezuka, era un artista inmenso. Y no sólo porque su obra sea prácticamente interminable: podríamos haber saturado todo este número de «los mejores libros» con sus obras y aún así habríamos dejado de lado las obras maestras que serían suficientes para forjar la carrera y el éxito de cualquier autor de alto nivel. Solo elegimos uno, el más inflado y conocido pero absolutamente válido: Tetsuwan Atom, es decir, Astro Boy. Una obra maestra. Pero también debería combinarse con La historia de los tres Adolfos, o con Buda, la Princesa Zafiro, Dororo, Black Jack y, sobre todo, el Fénix.
En cada historia de Tezuka, ya sea larga o corta (y muchas veces eran muy largas), todavía hay una chispa, una chispa, una idea que la hace única y valiosa. Fue un autor inmenso, que creó manga moderno (y también gran parte del anime), dejando tras de sí una obra gigantesca.
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San Francisco de Asís de Dino Battaglia
Quizás la obra maestra absoluta de Dino Battaglia, uno de los autores de cómics italianos más importantes, por la inspiración, la riqueza y la ampliación de la perspectiva de un autor tradicionalmente «secular». Publicado originalmente en episodios en el periódico «Messaggero dei Ragazzi» en 1974 y luego recopilado en un volumen, “Friar Francis y sus flores” es considerada la obra más representativa de Battaglia, la expresión más alta y madura de su arte que le valió la victoria del prestigioso premio “Mejor diseñador extranjero” en el festival de Angulema.
Quizás no sea la mejor obra del Maestro (los cuentos de Totentanz, las reducciones de Poe y los episodios de Un hombre con una aventura no tienen rival), pero sigue siendo una lectura inigualable en términos de atmósfera, técnica de dibujo y estructura narrativa.
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