El nombre probablemente no signifique mucho para la mayoría de la gente, sin embargo, sus imágenes se encuentran entre las más reconocibles de los últimos cincuenta años porque definieron un estilo, ejemplificado quizás por el más icónico de todos: el retrato de Steve Jobs. Albert Watson, fotógrafo escocés nacido en 1942está a punto de publicar con Taschen una monografía que abarca toda su carrera profesional. El volumen, titulado «Kaos», llega a las librerías hoy, 28 de noviembre de 2025, y coincide con la inauguración de la exposición «Kaos II» en la galería A. Galerie en Parísabierto del 10 de noviembre al 20 de diciembre.
El libro se presenta como un objeto fuera de los patrones habituales. Watson eligió deliberadamente evitar el orden cronológico o la división temática, prefiriendo lo que él llama un enfoque de feed de Instagram. Las 400 páginas de la edición multilingüe alternan retratos icónicos de celebridades con paisajes de su Escocia natal, fotografías de moda y trabajos recientes. tomada en roma.
Una carrera nacida por casualidad
El punto de inflexión profesional se produjo en 1973 con un retrato destinado a la edición navideña de El bazar de Harper. El tema era Alfred Hitchcock.que Watson fotografió sosteniendo un ganso desplumado. En aquella época, el joven fotógrafo nunca había inmortalizado a personajes famosos y el encargo le aterrorizaba. Sin embargo tuvo el coraje proponer un concepto completamente diferente al solicitado por la revista, que quería al director con un plato preparado.
Watson había estudiado diseño gráfico y cine antes de mudarse a los Estados Unidos en 1970. Nacido en Edimburgo y ciego de un ojo desde el nacimiento.ha construido una carrera a lo largo de los años que le ha valido más cien portadas de Vogue por todo el mundo. En 1975 ganó un premio Grammy y en 2015 la reina Isabel II le concedió la Orden del Imperio Británico.
Su formación ecléctica se deja ver en el trabajo final. El propio Watson dice que su enfoque nació de suma de diferentes estudios y pasiones. Las influencias del diseño gráfico y del cine emergen en la estructura gráfica de las imágenes y en su aliento cinematográfico. Noticias del distrito fotográfico lo situó entre los veinte fotógrafos más influyentes de todos los tiempos, junto con Richard Avedon e Irving Penn.
El retrato que definió una época
Sigue estando entre las imágenes más famosas. el retrato de 2006 de Steve Jobs. La fotografía apareció en la portada de la biografía escrita por Walter Isaacson (autor de varias biografías de hombres famosos) y en la página de inicio de Apple tras la muerte del fundador. La sesión, prevista para una hora, duró sólo veinte minutos. Jobs lo comentó, definiéndolo. la mejor foto jamás tomada de ély según Watson lo mantuvo en su escritorio durante años.
El fotógrafo recuerda haber llegado dos horas antes de la cita para preparar cada detalle de la iluminación. Sabía que tenía poco tiempo con un hombre notoriamente impaciente. Cuando Jobs entró al estudio, Watson le dijo que sólo necesitaba treinta minutos, lo que inmediatamente lo tranquilizó.
Durante la sesión le pidió al fundador de Apple que posara como si estuviera en una reunión con personas que no compartían sus ideas, pero sabían que tenía razón. Jobs respondió que lo hacía todos los días.. Watson todavía filmó en película, lo que sorprendió al fundador de Apple, quien estaba convencido de que lo digital pronto alcanzaría y superaría la calidad del cine tradicional.
Un método contra las convenciones
La monografía también incluye un ensayo de Philippe Garnerexjefe del departamento de fotografía de Christie’s, extensas declaraciones de Watson y decenas de Polaroids nunca antes publicadas procedente de archivos personales. El proyecto refleja una idea precisa: mezclar géneros fotográficos a la perfección, haciendo dialogar la moda, el retrato y el paisaje.
Los rostros de. aparecer en el libro Mick Jagger, Kate Moss y Andy Warhol. Esta última, que en aquel momento estaba representada por una agencia de modelos como cualquier top model, pidió expresamente a Watson que le fotografiara al estilo de Cartel de Terminator con Arnold Schwarzenegger. El artista sacó la imagen de referencia de su bolsillo y señaló cada detalle que le gustaba.
los ultimos trabajos hecho en Roma en 2024 completar el viaje. Entre ellas destaca una fotografía tomada en el puerto de Ostia, donde un trampolín abandonado de los años 20 emerge detrás de una discoteca controlada por la mafia. Para realizar la fotografía Watson tuvo que obtener dos permisos: uno del Municipio de Roma y otro del crimen organizadolo que le dio sólo treinta minutos.
El método detrás del caos
Watson define su obra como una suma de influencias más que como un corpus clasificable según categorías rígidas. La estructura del libro refleja esta filosofía.: las imágenes se suceden sin orden aparente, creando yuxtaposiciones inesperadas. Un paisaje escocés puede combinarse con el retrato de una celebridad o una fotografía de moda.
Esta elección también refleja un cambio en la forma en que consumimos imágenes. La era de las redes sociales nos ha acostumbrado a un flujo continuo donde se mezclan diferentes temas sin jerarquías. Watson adopta esta lógica manteniendo el control sobre la calidad formal de cada imagen individual. El resultado es un verdadero viaje visual que recorre cincuenta años de historia de la fotografía sin detenerse jamás.
La retrospectiva también da testimonio la evolución tecnológica del medio fotográfico. Aunque Watson fotografió el famoso retrato de Steve Jobs con película, como lo hizo muchas veces antes, en realidad aceptó y experimentó con todo tipo de cámaras y hoy en día trabaja en preproducción, rodaje y postproducción con digital. En el libro vemos que su trabajo ha abarcado toda la transición del cine a lo digital, manteniendo una atención constante a la composición y la luz. paisajes escocesesSobre todo, muestran cómo la tecnología digital nos permite capturar variaciones mínimas en la superficie del agua y sus reflejos, creando secuencias que parecen pinturas impresionistas o abstracciones gráficas.