Al escritor le gustan mucho las baladas con sabor medieval, esas que al escucharlas, si cierras los ojos, te recuerdan a una posada de madera en el claro del bosque, con una voz alegre que cuenta una historia de héroes y demonios, regada con cerveza dulce y barata.
Quién sabe, tal vez fue ese humor lo que nos atrajo o tal vez el agradable equilibrio entre la voz femenina, el ritmo del coro que hace muy pegadizo “The Iron In Her Heart”, que nos cautivó enseguida.
Después de escucharlo por casualidad hace unas semanas, inmediatamente investigamos para encontrar otras canciones similares del mismo grupo, para descubrir que por un lado las canciones de Mythborne, el autor, no son muchas pero todas son más o menos del mismo estilo, y también para entender que casi no hay información sobre los autores.
Sin sitio web, sin antecedentes en línea, sin videos de YouTube que retrata al grupo o al menos al cantante, nada concreto en los distintos Instagrams o TikToks al respecto, sólo algunas publicaciones en Reddit que nos hicieron la misma pregunta, con un resultado casi inevitable: Mythborne es probablemente el resultado de un proyecto basado en Inteligencia Artificial.
Decimos «probablemente» porque no hay pruebas reales, ni de un lado ni del otro, pero en un mundo donde incluso San Remo se inclina ante las redes sociales, dando origen a canciones que parecen escritas más para Instagram y TikTok que para el escenario de Ariston, no tener presencia online es realmente anómaloespecialmente con un producto tan prometedor.
El hierro en su corazón
El hierro en su corazón no es el primer ejemplo de este tipo: la escritora también lo apreció mucho otra artista digital manifiesta, Beatrice Brogio, con la gran diferencia de que en este caso el proyecto es íntegramente italianonunca ha ocultado su naturaleza virtual.
Mythborne, sin embargo, ofrece naturaleza y aspectos muy diferentes: los orígenes virtuales no están declarados y, incluso con una búsqueda no demasiado difícil, también emergen otras huellas de otros autores. “Wren of the Winding Path” de MightyW Project, por ejemplo, es una canción muy similar a The Iron In Her Heart, tanto que cuesta pensar que las dos voces no provienen de la misma fuente.
Ambos proyectos son recientes, nacidos entre finales de 2025 y principios de 2026, ambos evocan motivos medievales o, como mucho, en la línea de muchos juegos que recuerdan las hazañas de películas como «El Señor de los Anillos» o juegos como «Warcraft» (el juego más que la película), sólo por mencionar algunos estereotipos muy famosos.
The Iron In Her Heart, en particular, parece narrar las hazañas de Sylvanas Brisaveloz, quien en Warcraft III es primero derrotada por Arthas, luego humillada y finalmente renacida como un oscuro Villan, uno de los protagonistas de varios capítulos de World of Warcraft.
La canción El Hierro en su corazón, aquí en YouTube pero desde una página no oficial
La IA de Sylvanas
¿Qué tienen que ver todas estas cavilaciones con la naturaleza de una canción bien producida, pegadiza y bien escrita, con más de 2 millones de reproducciones sólo en Spotify? por un valor indicativo de unos miles de euros al autor (o a la productora, ¿quién sabe)?
El caso es que hoy la canción, aunque está presente en el catálogo, aparece gris y al intentar reproducirla directamente aparece un mensaje diciendo que ya no se puede reproducir, sin ninguna explicación. La canción ahora es una «pista fantasma» como dicen los más jóvenes, en el sentido de que permanece en el catálogo (si está en alguna lista de reproducción) pero no se puede reproducir.
¿Qué pasó? Podemos suponer que Spotify ha notado que la canción no está del todo limpia, en el sentido de que el autor no declaró explícitamente que la música es generada por IA y la eliminó. Otras hipótesis también se deben a la ya mencionada similitud entre las canciones de Mythborne y MightyW Project, algo extraño para proyectos tan recientes.
Para un autor que quiere emerger, de hecho, es más conveniente generar variaciones de la misma canción, subirla a varias cuentas y con diferentes nombres y esperar que la proliferación aumente los ratings, planeando en el futuro quemar las cuentas que no superen un cierto umbral.
Sin embargo, a las plataformas no les gusta esto porque genera ruido de fondo, el apoyo de múltiples artistas que no genera suficiente tráfico y confusión a los usuarios. Incluso la similitud con la tradición Warcraft de Blizzard, una marca que siempre ha estado muy atenta a los derechos de autor, podría haber influido (sobre todo si la voz virtual fue tomada de las fuentes originales del juego), hasta el punto de empujar no tanto a las plataformas sino a los distribuidores individuales a bloquear las canciones, por temor a sanciones por parte de las plataformas.
Una cosa es bloquear una canción de Metallica o Taylor Swift, con ejércitos de abogados dispuestos a luchar, y otra es que los autores nuevos y poco conocidos, que son más rápidos en crear una nueva cuenta que en luchar, perdiendo su dinero, por la antigua.
El corazón de Mythborne
Entonces, ¿cuál será el destino de una canción como The Iron In Her Heart y por qué es importante hablar de ello ahora? La canción, mientras escribimos estas líneas, ya no está presente en las listas de artistas de Spotify o Amazon Music, pero aún resiste (¿durante cuánto tiempo?) en Apple Music, así como obviamente en YouTube (en páginas no oficiales) y SoundCloud, que son plataformas históricamente «más suaves» que las primeras, también debido a su diferente remuneración.
Es poco probable que la canción vuelva a la vida en su forma original, es probable que al autor no le interese volver a arriesgarse y que los distribuidores sean mucho más rígidos, mientras que quizás en el futuro vea la luz con algunos cambios que la dejen bastante de lado respecto a las acusaciones que se hicieron en su contra (y que provocaron su cancelación). Pero al mismo tiempo muy en línea con el sonido original que le dio, en pocas semanas, un éxito significativo, especialmente en Spotify.
Pero el punto más importante, que toma el ejemplo de Mythborne pero se expande mucho más ampliamente, es si este es uno de los primeros casos de transformación, lenta pero no demasiado, de la música de un producto de élite en manos de compañías discográficas a algo mucho más «hazlo tú mismo» extendido democráticamente a los usuarios finales.
Usuarios que, gracias a plataformas como Suno AI o Udio, pueden producir pistas complejas y, sobre todo, pegadizas, hasta el punto de hacer que no sea imposible ascender en la clasificación.
Teniendo en cuenta la velocidad con la que nacieron y han evolucionado estas plataformas en los últimos dos años, uno se pregunta, en primer lugar, cuánto tiempo más podremos reconocer una canción creada por IA de otra más real, interpretada y cantada por personas reales. ¿Y durante cuánto tiempo seguirá siendo importante esta diferencia, suponiendo que la importancia misma sea probablemente un factor generacional?
En segundo lugar, si nos enfrentamos a la segunda gran revolución en el mundo de la música pocos años después de la primera, el perpetuado por la transición de los medios físicos (vinilo y CD) al streaming y ahora de un club de élite de unos pocos cantantes muy famosos a un producto mucho más amplio y democrático.
La idea se traslada rápidamente a otros medios: hasta 2010 había dos formas de publicar un libro, que una editorial lo aceptara o pagar de su propio bolsillo su publicación y distribución. Hoy en día sigue siendo así con los libros impresos, pero para los digitales sólo hace falta talento para escribir y un poco de paciencia y burocracia para las fases de publicación, yEl libro pasa de su computadora a su Kindle en un instante.
El mundo de la música podría vivir una transformación similar: gracias a la tecnología actual es posible tener perfectamente disponibles una orquesta entera y un sinfín de voces angelicales, y gracias a la nube, hacerlo todo, si no desde un iPhone, al menos desde un MacBook Neo.
Seamos claros Aquí no hablamos de ética ni de respeto.por eso dejamos las consideraciones a otros mucho más competentes, pero sobre posibilidades o no, sobre tecnología y perspectivas.
¿Somos todos artistas con IA?
Más allá de la charla generalista, hoy en día utilizar la IA no es nada sencillo ni obvio y ciertamente no se puede hacer un domingo por la tarde, pero requiere meses de estudio para dominar todas las fases de la creación, así como una buena dosis de fuerza de voluntad y un poco de capital para invertir. Pero ciertamente es un proceso mucho más corto y sencillo que hace unos años.
Intuitivamente, esto traerá cada vez más artistas del tipo Mythborne a las distintas plataformas. y probablemente dentro de algunos años no sólo las listas se dividirán entre personas reales y virtuales (aunque definir a los cantantes reales como «reales» es una operación muy valiente, teniendo en cuenta todo el marketing al que están sometidos) pero, sobre todo, la propia distinción podría adquirir connotaciones muy diferentes.
La IA ha traído una paradoja muy importante que no se puede ignorar: ya hoy un licenciado en letras o periodismo tiene la capacidad de generar mejores productos de IA que un profesional experimentado del sectorPrecisamente porque los primeros saben «hablar» mejor con las IA que los segundos, que intentan someterlas a dinámicas para las que no nacieron.
En consecuencia, incluso en el mundo de la música, una persona que es capaz de «narrar» un determinado tipo de música podría tener en serio muchas más posibilidades de crear un producto importante, maduro y agradable que un cantante o un compositor talentoso, que seguramente deberá afrontar un camino más arduo debido a su humanidad y a la inevitable curva que de él se deriva.
Futuro
Este artículo podría terminar con una frase que asegure al lector que el artista actual, padre ideológico de esta generación, nunca morirá y que permanecerá, aunque cambiado y evolucionado en consecuencia, flanqueado por lo nuevo que avanza.
Pero en realidad aquí nadie tiene una esfera de cristal así que no tienen idea de lo que pasará. Estamos seguros de que habrá otros The Iron In Her Heart, capaces de escalar rápidamente en las listas de éxitos y, como el original, algunos de ellos están bloqueados por diversos motivos, algunos correctos, otros menos, así como no vemos el fin de fenómenos actuales e importantes para el apoyo de la industria como Eurovisión o los distintos conciertos de verano, pero estamos seguros de que la transformación, una vez iniciada, será profunda e impactante, a veces inquietante pero sobre todo inevitable.