¿Qué es la poesía? Una pregunta imposible de responder. Tal vez, se lee y eso es todo. Sin embargo, podemos decir como introducción, que la poesía es un lenguaje universal que cruza culturas y tiempos, ofreciendo una comprensión más profunda de la condición humana. Pero también es una ventana a la íntima del autor, un refugio para las palabras que cuentan historias personales y colectivas. Y en cualquier caso, siempre es un arte que trata de revelar la verdad escondida detrás de las palabras, explorando el significado de la vida y la existencia.
En esta colección de autores y antologías de sus composiciones, hemos tratado de seguir un solo criterio: el momento en que el verano generalmente nos da, la calma que nos permite leer más y completamente, el deseo de explorar nuevos mundos más allá de nuestra zona de confort habitual.
Aquí encontrará todos los artículos con los mejores libros de Macitynet recopilados en una sola página.
El deseo me quema. Poemas de amor
Amor, el primero de los sentimientos muy poderosos que la poesía siempre ha expresado. Visceral y apasionado, el sentimiento del amor está representado por César Pavese con colores vivos extraordinarios. La presencia y la sensualidad de la amada mujer iluminan en él un deseo más ardiente el más irreparablemente negado, y los poemas que surgen de la experiencia amorosa revelan su intensidad donde se vuelve más radical. El deseo me quema que me recolecta una amplia selección de versos fervientes y conmovedores, escrita entre octubre de 1923 y abril de 1950: desde los años de adolescencia hasta los meses que precedieron inmediatamente a la muerte, volviendo a paso a paso la existencia interna y más auténtica de un símbolo de autor de nuestro tiempo.
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Dame mil besos, y todavía cien. Los poemas de amor más hermosos
El amor también es la sensación de que los clásicos han definido, una y para siempre. «Odio y amo»: tal vez nadie ha logrado resumir las contradicciones y las paradojas del amor que se sienten mejor que Catullo. El poeta y la lesbia es uno de los amores más conocidos de toda la literatura: ineludible, celoso, voluble, obsesivo y, al mismo tiempo, no extraño a los momentos de profunda ternura, ha marcado una etapa fundamental en la historia de la letrería erótica. Este volumen recopila una amplia selección de las melinas catullianas y vuelve a recordar los eventos privados del autor, ofreciendo un ensayo exhaustivo de su tormento: desde la dulzura de la ilusión hasta la ira furiosa y el ostentoso compartimento de pasajeros, desde la desesperación ciega hasta la amargura más resignada.
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Poemas. Texto inglés contra
Uno de los mejores poetas de la historia, Emily Dickinson ha dejado una gran marca en la historia de la literatura mundial. Poeta con una sensibilidad muy particular, Emily Dickinson siempre puede ver lo universal en la vida cotidiana, describe mágicamente el giro de las estaciones, considera la vida de la presencia del infinito, se pregunta sobre las paradojas de la fe de los padres y anuncia su independencia de cualquier condicionamiento. Esta amplia elección de textos tomados de sus poemas de 1775 nos muestra a Emily Dickinson, incluso en los roles humorísticos menos conocidos, testigos y críticas de la América de la época, disipando la leyenda que lo quiere una mística corrugada y neurótica encaramada en su habitación.
Por lo tanto, descubrimos a un autor que, al sentir todo con intensidad sin precedentes, inventó una forma poética irrepetible para comunicar su percepción del mundo. La rica edición del curador proporciona una guía discreta y precisa de los temas y medidores de su laboratorio, mientras que las notas del curador, mientras que el índice temático permite al lector rastrear las extrañas redadas y frecuaciones de este poeta enigmático, desde Manzanilla hasta Pompeya, desde Jacob hasta Emily Brontë. Un testimonio de la admiración lúcida de Natalia Ginzburg concluye esta antología de la poesía de Dickinsonian.
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Poetry Flower (1951-1997)
Una mujer para otra mujer. Alda Merini es un poema que se mueve alrededor de un dolor radical, tomando aspectos multiformes: herida biográfica, pesadilla mental, ansiedad ascética. Pero los versos del poeta se abren a contradicciones fructíferas y en el mismo momento en que articulan su poética de dolor declaran un sentido de pánico de la vida de que los acentos de una felicidad sensual, codicioso del erotismo, de ritmos terrestres y ritmos cósmicos.
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Vida maravillosa
Otra mujer, una gran sensibilidad. Si hubiera vivido hace seis o siete siglos, en las tierras de Umbres donde nació, Patrizia Cavalli ciertamente habría sido una de las grandes místicas de ese período. Sus visiones verbales exactas habrían narrado los misterios más sensibles de la Divinidad, y su éxtasis, su terror y sus intoxicaciones habrían sido registradas y transcritas con devoción por los fieles amigos que la rodean. En nuestro tiempo, sin embargo, Patrizia Cavalli ha propuesto la tarea más difícil de dar una noticia a los misterios profanos que todos experimentamos: a la nostalgia indescriptible de septiembre, que cada año nos atraviesa regularmente; A la pulsación frenética de la «mente enemiga», cuando persigue y controla cada ligero cambio del cuerpo; A la felicidad que desciende, como el rocío del cielo, si aparece una cierta luz de la tarde de repente.
En cada versículo, el razonamiento poético de Patrizia Cavalli no busca, sino que lo encuentra. Su ardiente y obstinado deseo cognitivo no pide nada más que rendirse, ante el asombro y la evidencia de la aparición poética. «Wonderful Life» representa una suma de la poesía de Patrizia Cavalli, a través de obsesiones recurrentes, los temas y múltiples registros estilísticos que la caracterizan. Junto con los muchos epigramas de rayos, cómicos o filosóficos (a menudo las dos cosas juntas), aparecen monólogos hipocondríacos, casi teatrales, además de los muchos poemas de amor, no sin ferocidad descriptiva, y un breve poema «con Elsa en el paraíso», donde la promesa, o amenazas. – De la vida eterna abre al poeta la posibilidad terrestre de «abolir, no digo realidad / sino todo rastro de verosimilitud». No importa que el poeta siempre diga ‘yo’: ese ego está tan dilatado, tan elástico como para incluir todo en su idioma, siempre que exista y vivo.
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Todos los poemas. Texto griego contra
Imposible no amar a Kostantinos Kavafis (1863-1933), uno de los mejores poetas del siglo XX. Su fama se ha confiado hasta la fecha casi exclusivamente a 154 poemas, entre los cuales encontramos, por ejemplo, los versos de Ithaca o los de esperar a los bárbaros. Estos son los poemas que Kavafis tenía la intención de su publicación, restándolos del trabajo continuo de reescribir que caracterizaron su proceso creativo. Sin embargo, estos poemas «reconocidos» representan solo una parte del trabajo poético mucho más grande de Kavafis, que hoy se presenta por primera vez en su integridad, y en una apariencia especial en la serie de poesía de Donzelli. Finalmente, gracias al trabajo de Paola Maria Minucci, el lector italiano tendrá la oportunidad de enviarse entre los versos ocultos y secretos del poeta, descubriendo un universo entero de poemas que nunca se ha publicado en italiano.
A los 154 poemas reconocidos se agregan 74 poemas ocultos, en su mayor parte inéditos, que Kavafis creía que tenía que mantener «en secreto», «textos no se publicaron sino para mantenerse», como él mismo señaló, y 27 poemas entre las pruebas poéticas más antiguas, que se había rechazado en los años siguientes. Es el mismo Kavafis quien reconoce estos textos una gran importancia, cuando llega a decir que es solo por lo que rechazó que será posible conocerlo realmente. Además, es precisamente a estos poemas enterrados que el poeta confía la parte más verdadera y profunda de sí mismo, como ya escribe en un poema de 1892: «Muchos poemas escritos/ en mi corazón; y esas canciones/ enterradas son muy queridas para mí». Por lo tanto, la publicación en italiano de todos los poemas de Kavafis nos devuelve la imagen completa de su trabajo, importante para comprender la historia y la evolución de su poesía y rastrear el origen de las formas y los temas de los principales poemas en ella.
Los textos más antiguos y menos conocidos de sus lectores de hecho constituyen la reserva de inspiración a la que regresará en años maduros. La lectura de todo su trabajo poético, un verdadero trabajo en progreso, nos permite ingresar a su laboratorio poético, destacando el trabajo obsesivo en cada texto, reelaborado durante años, si no durante décadas, pero sobre todo dando una imagen muy rica de su poesía y los problemas que lo cruzan. Por lo tanto, estos poemas son un enlace, un medio para comprender mejor lo que está oculto detrás de sus palabras, ir más allá de las diversas máscaras, historiadores, mitológicos e incluso autobiográficos. A esta luz, su poesía se convierte en una gran metáfora, y su trabajo completa una clave para leerla.
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Los poemas
Trilussa, un seudónimo de lo anagramático de Carlo Alberto Camillo Salustri (1871-1950), era un poeta, escritor y periodista italiano, particularmente conocido por sus composiciones en el dialecto romano. La producción del poeta romano siempre estuvo marcada por una fuerte observación de la vida social y cotidiana y, en consecuencia, también a una sátira política igualmente ingeniosa.
Hasta su muerte, el autor tuvo el acuerdo de esta colección general que se publicó en la primera edición en 1951 y cuya quinta edición, de 1954, es la que se toma aquí como referencia. Es el segundo que reconstruye una sucesión cronológica en la adhesión a varias sugerencias de académicos de Trilussa.
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Amor a primera vista. Texto de pulido contra
Más de poco más de una década, de eso no muy lejos de 1996 en el que recibió el Premio Nobel de Literatura, Wislawa Szymborska se ha convertido en una autora de culto también en Italia. Ni este vasto éxito debería sorprender. Gracias a una seguridad impavídica conmovida, Szymborska sabe cómo lidiar con los temas prohibidos porque están demasiado golpeados: amor, muerte y vida en general, también y, sobre todo, en sus manifestaciones más irrelevantes, y transformándolos en versos de naturalidad coloquial y simplicidad (engañosa).
Se habla mucho sobre el amor en los poemas de Wislawa Szymborska: pero se habla de una seguridad tan intrépida de touch y sombras tan sorprendente que incluso un tema demasiado frecuentado parece milagrosamente nuevo para nosotros. «Escuchas cómo se ríen, es un insulto», escribe sobre dos felices amantes. «Es difícil imaginar dónde terminaría / si su ejemplo fuera imitable», y en cualquier caso «toque y razón por la que requieren silencio / como un escándalo en las altas esferas de la vida». Incluso hablando de amor, la voz de Szymborska, por lo tanto, sabe cómo ser irresistiblemente irónico: no es una coincidencia que Adam Zagajewski haya dicho de ella que «parecía salir de uno de los salones parisinos del siglo XVIII».
Pero él también sabe cómo estar, detrás de la pantalla de la naturalidad coloquial y la simplicidad engañada, seria y perforada, como al confiar un panorama que se ha vuelto intolerable la tarea de proclamar la ausencia («No me hace sufrir / que los islotes de Ontani en el agua / tener nuevamente con eso viajar») o para el amor en la primera vista, eso, incluso más a tiempo, a los islotes de Ontani en el agua / tener eso nuevamente con eso para montar «) o para el amor de primera vista, eso, incluso más a tiempo. Pregúnteles / si no recuerdan – / una vez cara a cara / en una puerta giratoria. / Una ‘excusa’ en el Resa? / An ‘One’ Número incorrecto ‘en el teléfono? / – Pero sé la respuesta. / No, no recuerdan ».
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Poemas
Paul Celan encarna la figura del poeta frente a las tragedias de la historia. El autor de letras muy densas, capaz de destilar universos enteros en algunas palabras afiladas, ha abierto nuevos espacios de expresión poética. Moshe Kahn, el traductor designado por el propio Celan hace cincuenta años, ha revisado y expandido su antología, entregando una nueva lectura de una de las voces fundamentales de la literatura europea.
El volumen, con el texto alemán frente, se enriquece con una cronología de la vida y las obras de Celan y la historia autobiográfica de la escritora Helena Janeczek, quien recuerda su llegada a Italia con un volumen de poemas de Celan que «sirvió como una patria portátil».
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Alabanza de la sombra
Gran Jorge L. Borges. Un inmenso autor. Cada nuevo libro de versos, Insinua Borges in the Prologue con encantadora autoironía, es una cita con temas que el «lector resignado» proporciona: espejos, espadas, el momento en que es «la variedad / trama de los sueños codiciosos que somos», el laberreos sin extremo que vengo, Buenos Avoraes, es el «Whitle Milonga que no nos reconocemos y nos agradamos y nos agradamos». Y aún así, el diálogo con los autores en los que Borges refleja: Ricardo Güiraldes, el «Hermano de la noche» de Quincey, el persa que concibió el Rubaiyat, Hilario Ascasubi, o quién, como Joyce, lo ha redimido con su rigor obstinado: las «leyes eternas secretas», donde están si no están en los libros?
En los libros de lectura, por supuesto, porque leer es un arte más refinado de escribir («otros se jactan de las páginas que escribieron; / Estoy orgulloso de aquellos que he leído»), pero también en los libros simplemente catalogados, de modo que ordenar una biblioteca «es ejercer, / humildemente y silencioso, / el arte de las críticas». Son temas que el «lector resignado» encontrará aquí, en realidad, con la alegría intacta y particular «de las viejas cosas amadas», descubriendo además que dos nuevos, esenciales, se agregan (solo piense en una oración y elogios de la sombra): la ética, que nunca habían detenido el apasionado de la amada stevenson, y que el Dr. Johnson lo hizo: «Prudencia y justicia son prudentes y virtudes de cada virtud de todos los stevenson, y que son eternas, lo que viene a decir, la prudencia y la justicia son la prudencia y la virtud de cada virtud de cada virtud de cada uno, y lugar. y solo a veces topógrafos ».
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Haiku. La flor de la poesía japonesa desde Basho hasta el siglo XIX
Una de las artes poéticas más antiguas del mundo. El Haiku, la forma más pequeña de poesía existente, marcada en tres versos de cinco, siete, cinco sílabas, tiene sus raíces en el pasado remoto de la cultura japonesa: originalmente fue el primer verso (Hokku) de una composición más larga, pero compró una importancia cada vez mayor hasta que se reconoce como un género independiente.
Esta antología sigue su desarrollo desde el primer gran floración en el siglo XVII, una era de profunda renovación social en Japón, hasta los umbrales de la contemporaneidad, a través de las traducciones que tienen como objetivo volver al público italiano la icasticidad y la pureza de una forma expresiva que siempre ha fascinado a Occidente.
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Poetas japoneses. Texto japonés contra
La poesía japonesa no es solo la cristalizada en un pasado remoto, hecho de rituales y puesta en escena medieval. La introducción de Maria Teresa Orsi y las notas de Alessandro Clementi de Albizzi en los autores (ensayos casi pequeños) nos permiten ingresar la mejor manera en un mundo poético lejano, lleno de voces profundas y originales.
Veintiún dos autores y autores elegidos entre las generaciones que se siguieron a partir de los nacidos en la década de 1920, como Ishimure Michiko, hasta Fuzuki Yumi, que nació en 1991. Es la poesía panorámica panorámica más amplia. Los temas son variados, desde políticos (especialmente en el período inmediato de posguerra y en 1968 y entornos) hasta los místicos naturalistas, hasta los de incomodidad existencial. Las tendencias estilísticas en una dialéctica fructífera entre las influencias literarias occidentales y los vínculos más o menos estrechos con la tradicional tradicional japonesa clásica son muy diferentes; El único accidente cerebrovascular formal en común: el verso libre.
Los autores: Aketta Misei, Arakawa Yoji, Fujii Sadakazu, Fuzuki Yumi, Hachikai Mimi, Irisawa Yasuo, Isak Yoko, Ishimure Michiko, Ito Hiromi, Koike Masayo, Misumi Mizuki, Nomura Kiwao, Ooka Makoto, Park Kyongm. Mikiro, Sugimoto Maiko, Takahashi Mutsuo, Tanikawa Shutaro, Wago Ryoichi, Yae Yoichiro, Yoshimasu Gozo, Yotsumoto Yasuhiro.
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Cartas a un joven poeta leído a una dama joven-su dios
No pudimos concluir esta colección de los mejores libros de Macity sin el Fuorisacco habitual. Y esta vez el tema está muy cerca. Rilke dirigió las «cartas» al joven escritor Kappus entre 1903 y 1908. Publicado póstumamente en 1929, se extendieron en poco tiempo en los países que hablan alemán como una especie de breviario, no tanto del arte como de la vida. Hoy, en el redescubrimiento general de Rilke, ahora evastaba con esos tributos sensibles que para muchos habían impedido el acceso a su gran poesía, estas páginas vuelven a ser una guía preciosa.
Desde las primeras líneas, nos dan el acuerdo que luego escucharemos en cada palabra de Rilke: «La mayoría de los eventos son indescriptibles, se llevan a cabo en un espacio que nunca camina, y más indescriptible que todos son las obras de arte, existencias misteriosas, cuya vida, junto a la nuestra que se va, grita».
Escribir, para Rilke, fue al mismo tiempo un acto que colocaba necesidades absolutas, cambiando toda la vida y un proceso biológico oscuro, una delicada fermentación donde la conciencia escuchaba principalmente escuchar, ejerciendo un arduo «pasivos activos». Y precisamente en estas letras, Rilke ha podido ilustrar su «camino» a la literatura con las palabras más precisas y densas.
Solo esta edición de Adelphi los une a otros dos textos cortos de un personaje similar: las «letras a una joven» y «sobre Dios». Además, se proponen aquí en la famosa versión de Leone Traverso, quien fue uno de los primeros y más felices intérpretes de Rilke en Italia.
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